Студия Eddy и Лукас Дюркгейм скрестили 16-миллиметровую пленку с классической анимацией в клипе TRASH

Зерно шестнадцатимиллиметровой пленки дрожит под палящим солнцем французского юга, пока нарисованный от руки персонаж вглядывается в бетонные пролеты жилого массива. Вместо пыльных салунов и прерий американского фронтира — панельные блоки типовой застройки, а вместо шерифов и ковбоев — парень на стреме. Режиссер Лукас Дюркгейм и парижская студия Eddy выпустили короткометражный анимационный фильм TRASH. Работа создана как визуальное сопровождение к релизу второго мини-альбома Si vous saviez французского рэпера Saïf, вышедшего на лейбле 84 City и Warner Music France.

Проект упакован в форму лаконичного современного вестерна, где действие спрессовано ровно в сутки. Главный герой — молодой парень по имени Адель, который работает наблюдателем в спальном районе. В криминальной иерархии французских предместий эта роль называется «наводчик» или «киоскер»: часами сидеть на одном месте, сканировать горизонт и предупреждать старших о любых чужаках. Дюркгейм взял эту рутину и пересобрал ее по законам жанра Серджо Леоне. Здесь время растягивается, словно перед полуденной дуэлью, саспенс накапливается через мелкие бытовые паузы, а весь сюжет ведет зрителя к неизбежной драматической развязке.

Аналоговый гибрид: 16 мм и ручной контур

Вместо стерильной трехмерной графики команда сделала ставку на осязаемый гибридный пайплайн. В основу изображения легли живые натурные съемки, сделанные на 16-миллиметровую кинопленку. На эту шероховатую, вибрирующую светом основу авторы посадили персонажей традиционной двухмерной анимации. Нас подкупило, насколько органично рисованные контуры въедаются в реальный южный свет: герои не парят над окружением, а отбрасывают тени на теплый бетон и существуют внутри реального пространства кадра.

Сборка такого визуального ряда потребовала плотного взаимодействия натурной съемочной группы и анимационного цеха под руководством композеров. Сначала операторская группа зафиксировала живую фактуру районов, а затем художники покадрово вписывали действие в полученные пленочные шоты.

За производство проекта полностью отвечала студия Eddy:

• Продюсированием руководила Клёо Кандель при поддержке исполнительного продюсера анимации Михоко Сулие и исполнительного продюсера игровых съемок Габриэля Берта.
• Лукас Дюркгейм выступил не просто режиссером, а единоличным автором концепции: он написал сценарий, курировал арт-дирекшен и разработал первичную раскадровку.
• Раскадровку дорабатывал Жюльен Шарль, а за дизайн персонажей и их характерные позы отвечал Жюль Риголь.
• Анимационную команду возглавил ведущий аниматор Рафаэль Кьяппарин вместе с художниками-аниматорами Симоном Крузеем и Рафаэлем Дусе-Боном.
• Для интеграции пространственных элементов в пайплайн включили 3D-художника Антуана Паже.
• Сложным композитингом руководил Франсис Польве вместе с композером Роменом Колеттом.

Пленочная фактура и звук предместий

Игровую часть ролика снял оператор-постановщик Юго Гнассия при участии первого ассистента оператора Жереми Сюрасса и гафера Нордина Наими. Пленочный материал требовал деликатной постобработки: цветокоррекцией картины занимались колористы Никола Готье и Эуд Киттелие из студии NOD. Они сохранили естественную контрастность южного полудня, благодаря чему графичные двухмерные фигуры считываются на фоне бетона без ощущения коллажа. Монтажом всей ленты занимался Жозеф Комар, выстроивший напряженный ритм 24-часового отсчета, а шрифтовое оформление проекта разработал дизайнер Тибо Ромье.

Голосовую дорожку для короткометражки записывали при участии актеров озвучания: свои голоса персонажам подарили Абдул, Стейк, Зин Дарар, Биги и Ле Ю. Запись и общее звуковое производство прошли в студии Capitaine Plouf под руководством звукорежиссера Пабло Падовани, а также звуковых инженеров Гийома Ле Гена и Никола Жизелена. Аудиодизайн соединяет звуки квартала с пульсацией треков Saïf, подчеркивая взвинченное ожидание финала.

Для арт-директоров и моушн-дизайнеров TRASH интересен как пример работы с физическими ограничениями материала. Вместо попыток сгенерировать пленочный шум фильтрами или вычистить кадр до идеальной гладкости команда пошла на осознанное усложнение процесса. 16-миллиметровый носитель задает кадр со случайными артефактами и плавающей экспозицией, а двухмерная анимация подстраивается под эту аналоговую неидеальность.

Этот клип показывает, как классический жанровый каркас вестерна оживает в современных декорациях, если вместо цифровой стерильности впустить в проект немного настоящего пленочного зерна.