Как студия Hocus Pocus превратила тысячелетний гобелен в живую анимацию
Льняное полотно длиной в десятки метров, шерстяные нити растительного крашения и схематичные фигуры воинов, вышитые вручную в XI веке. Моушн-дизайнерам студии Hocus Pocus пришлось буквально разобрать этот памятник средневекового ремесла по стежкам и заставить его двигаться на экране. Поводом стала выставка в Британском музее: знаменитый Баьезский гобелен впервые почти за тысячу лет привезли в Великобританию. Для музея это событие обернулось рекордным ажиотажем — экспозиция мгновенно стала самой востребованной за всю историю институции.
Музей решил говорить с молодой аудиторией без академической скуки и заказал студии серию из трёх короткометражек хронометражем от двух до трёх минут. Формальный ориентир — школьники от 11 до 14 лет, хотя плотность визуальной и смысловой проработки явно рассчитана на зрителей любого возраста. Первые два эпизода уже вышли в свет: «How is the Bayeux Tapestry still here after 1000 years?» и «What’s the story in the Bayeux Tapestry?». Третья серия готовится к показу следом.
Ручная рисовка и цифровой шов
Вместо того чтобы стилизовать под гобелен плоскую современную графику, команда пошла на прямой контакт с артефактом. Аниматоры вырезали персонажей, лошадей и фрагменты ландшафта прямо из оцифрованной оригинальной ткани и переносили их в движение. Главная сложность заключалась в физическом состоянии тысячелетнего полотна: на нем полно истертых участков, осыпавшихся нитей и откровенных дыр.
Пустые зоны и разрушенные фрагменты художники восстанавливали вручную покадровой рисовкой. Арт-директор проекта Тереза Хилсден следила за тем, чтобы цифровой штрих, толщина линий и фактура точно повторяли средневековый стежок — на готовом видео места стыка оригинальной ткани и дорисованных элементов различить невозможно. При этом команде требовалось решить сложную тональную задачу: удержать историческую достоверность, но добавить аккуратный ситуативный юмор, чтобы подростки не выключили плеер на десятой секунде.
За производство отвечала небольшая профильная команда:
- Джеймс Мерфи — исполнительный продюсер проекта;
- Джастин Ловингс — анимационный директор;
- Тереза Хилсден — арт-директор;
- Сзе Ханг Ло — ведущий аниматор.
Средневековый пиар и вопросы к источникам
Содержательно проект разделили на две разные по оптике части. Первый фильм концентрируется на физической стороне вопроса: как полотно вообще уцелело спустя тысячелетие и какими технологиями вышивки пользовались мастера того времени. Второй ролик делает неожиданный для детского контента шаг в сторону критического анализа медиа и исторической оптики.
Авторы отказались от банального пересказа битвы при Гастингсе 1066 года и вскрыли предвзятость первоисточника. В реальности на английскую корону в тот год претендовали четыре сильных лидера. Однако в гобелене во всех подробностях показано противостояние лишь двоих — Гарольда и Вильгельма. Еще два претендента, Харальд Хардрада и Эдгар Этелинг, фактически стерты из визуальной хроники. Анимация прямо подталкивает зрителя к вопросу: кто именно финансировал производство этой вышивки и какую пропагандистскую цель преследовал заказчик?
Нас в этой работе подкупает смелость подхода к архивным первоисточникам. Музейная анимация часто скатывается либо в унылый motion capture плоских картинок, либо в тотальную перерисовку, где от духа эпохи остается один контур. Hocus Pocus показали, как работать с поврежденной фактурой тактильно: не ретушировать разрушения веков, а достраивать их, превращая осыпавшуюся шерсть в драматургический прием. Это наглядный ориентир для любого продакшена, которому завтра придется иметь дело со сложными историческими архивами или ветхими музейными фондами.
Когда старинный документ начинает двигаться, он перестает быть музейной реликвией и снова становится тем, чем был изначально — живым медиа своего времени.
