Как моушн-студия Váscolo пережила шторм нейросетей и перезапустилась под именем VAS
В конце 2006 года четверо приятелей сняли комнату в просторном доме в Буэнос-Айресе, принесли из дома собственные компьютеры и решили делать анимацию. Название Váscolo собрали из слегка измененной фамилии дедушки одного из основателей — того звали Басколо, но первую букву заменили на латинскую V. Спустя почти двадцать лет основатель студии Мартин Шурманн застал себя посреди ночи за блокнотом: индустрию лихорадило от генеративных сетей, поток входящих клиентских брифов резко просел, а команду пришлось сократить почти вдвое. От прежнего длинного имени Шурманн отсек всё лишнее, оставив короткое VAS — в переводе с испанского глагол «vas» означает «ты идешь». Студия не закрылась, но решилась на фундаментальную пересборку.
От заливки по FTP до мировых брендов
Путь команды начинался задолго до эры удобных облачных дисков и повсеместного гигабитного интернета. Первым серьезным коммерческим заказом Váscolo стал графический пакет для пилотного выпуска передачи о горах для Discovery Channel. Затем последовал контракт с National Geographic Music, который позволил студии наконец-то заработать на покупку первого общего парка рабочих станций и отказаться от домашних ПК.
В середине нулевых удаленка через океан выглядела техническим подвигом. Команда из шести человек под руководством Флоренции Пикко создавала графику для Fox Channels Italy, сидя в Буэнос-Айресе. Правки обсуждали в ранних версиях Skype и мессенджерах, а тяжелые рендеры ночами заливали напрямую на итальянские FTP-серверы Fox. Позже портфолио пополнилось айдентикой, графическими пакетами и роликами для гигантов уровня Dell, JBL и Fox Sports.
Творческий метод команды всегда строился вокруг детского принципа разборки и сборки конструктора LEGO — никакой застывшей фирменной стилистики, чистая игровая импровизация под задачу, похожая на исполнение джаза. За двадцать лет в шоуриле студии накопились проекты самых разных калибров:
- Dell Blue’s UltraSharp: сложная анимация интерфейса премиального монитора, в которую аккуратно вплели текучие органические формы.
- JBL Sonic Stories: масштабный проект, созданный совместно с агентством Versus в разгар пандемии в экстремальные сроки — на весь продакшен, от правок монтажа до финального композа и анимации, у команды ушло всего три недели.
- NEAR’s NearCon: комплексное оформление технологической конференции, включавшее визуальный язык пространства и графику для десятков экранов.
- Opera Mini (2017): гибридный ролик, объединивший классическую покадровую анимацию, 3D-графику, стоп-моушн и натурные съемки с амбассадором браузера футболистом Виктором Мозесом в Лондоне.
Параллельно аргентинцы всегда держались за авторские короткометражки, даже когда на них не оставалось сил. Фильм The Fall команда делала в свободное от коммерческих задач время на протяжении трех лет. Другая собственная работа — анимационный проект Sushi Crush 2024 года — привлекла внимание топ-менеджмента Fox Sports Латинская Америка. Личная инициатива неожиданно конвертировалась в крупный коммерческий контракт: студии доверили создание графического ролика для памятной игры Лиг Негров на легендарном американском стадионе Риквуд Филд.
Удар генеративного софта и разгрузка фаундера
Кризис 2023–2024 годов ударил по независимому моушн-продакшену внезапно и жестко. Появление и бурное развитие генеративного искусственного интеллекта посеяло растерянность среди заказчиков: бюджеты замораживались, а клиенты пытались понять, за что теперь стоит платить живым художникам. Заказы просели, неопределенность на рынке нарастала, а Мартин Шурманн оказался на грани глубокого профессионального выгорания. Студии пришлось пойти на болезненный шаг и сократить штат с 20 до 12 специалистов.
Выходом из тупика стала полная ревизия операционных процессов. При участии бизнес-коуча Карлоса Лаборды Шурманн пересмотрел собственную роль в компании. Прежде основатель замыкал принятие ключевых решений на себе — теперь значительную часть управленческой нагрузки и операционной ответственности распределили между директорами направлений внутри студии. Команда повзрослела структурно, научилась работать компактным составом и перестала тратить ресурсы на попытки казаться кем-то другим.
Как точно заметила глобальный руководитель по партнерствам с брендами Флор Лиони: «Название изменилось, потому что студия уже изменилась».
Для дизайн-индустрии случай VAS показателен. Долгие годы считалось, что студия обязана непрерывно раздувать штат и цепляться за историческое позиционирование, даже когда рынок вокруг уходит из-под ног. Сокращение команды до двенадцати человек и сброс длинного имени до емкого трехбуквенного манифеста — это не поражение, а трезвая адаптация к эпохе, где компактные и гибкие продакшены выигрывают у неповоротливых агентских структур. Иногда, чтобы продолжать двигаться вперед, нужно вовремя отсечь лишние буквы и перестать доказывать миру очевидное.
