Многие уверены, что современные инструменты вроде Unreal Engine и Blender закрыли все базовые проблемы с 3D-анимацией. Кажется, достаточно взять готовый ассет, накинуть мокап — и реалистичный персонаж готов для игры или эксплейнера. Но когда дело доходит до кастомных задач и нестандартной геометрии, магия автоматизации быстро заканчивается.

В реальном продакшене главным узким местом остаётся техническая база и сетап. Опыт Андрея Филиппова хорошо иллюстрирует этот разрыв между ожиданиями и реальностью. За десять лет работы с анимацией персонажей он собрал классический стек из 3ds max, Maya и Unreal Engine. Правда, интереснее здесь не список софта, а фокус на технической части. Грамотный риггинг и подготовка модели в том же олдскульном 3ds max часто спасают проекты, которые иначе развалились бы на этапе интеграции в AR/VR или игровой движок.

Нужны ли индустрии такие технические универсалы сегодня? Крупные студии всё чаще дробят пайплайн на микрозадачи, нанимая узких специалистов под конкретный софт. Но когда проект начинает сыпаться из-за кривого рига, опыт работы на стыке анимации и сетапа оказывается критичным. Найти человека, который понимает, как геометрия поведёт себя до начала работы с ключами, всё ещё сложнее, чем скачать очередную библиотеку готовых движений.