Виртуальные коллаборации физических брендов с цифровыми художниками давно стали привычным стандартом индустрии дизайна. Принято считать, что достаточно заказать качественный 3D-арт у известного автора, и лояльность молодой аудитории обеспечена. Проект TINYL JAPAN x ETHEE от Антони Тудиско собирает тысячи лайков, объединяя производителя CD-плееров и некую цифровую арт-вселенную. Но за безупречным визуалом кроется системная проблема современного брендинга.
Тудиско ожидаемо делает ставку на экспрессивный монохром, сложную геометрию и гиперреалистичные материалы. Техническое исполнение не вызывает вопросов, а общая композиция идеально скроена под алгоритмы социальных сетей. Правда, в подобных проектах сам физический продукт часто становится лишь необязательным реквизитом для демонстрации навыков моделлера. Аудиотехника TINYL JAPAN растворяется в абстрактных формах, теряя свою функциональную идентичность ради эффектной подачи.
Вопрос в том, конвертируется ли такой визуальный шум во что-то осязаемое для самого производителя техники. Цифровые концепты вроде ETHEE отлично справляются с генерацией краткосрочных инфоповодов, собирая портфельные просмотры. Однако индустрии предметного дизайна, возможно, стоит перестать прятать утилитарные вещи за плотными слоями модного 3D-глянца.
Поделиться:
Как Epic Games внедряет нейросети в концепт-арт: пайплайн с плагином GenMedia Bridge
Манифест алгоритмической музыки: почему трек Torpedo Boyz иллюстрирует принципы работы AI-генераторов